Рецензия на спектакль «Военные письма»

Спектакль «Военные письма» – это волнующая история, где прошлое говорит с настоящим голосами студентов, а сцена становится пространством для встречи поколений. Здесь рождается нечто большее, чем просто драма – музыкально-лирическая поэма – размышление о войне, любви и надежде, сотканное из подлинных писем, личных архивов студентов, что придаёт действию достоверность и глубину. Спектакль «Военные письма – художественное исследование, погружающее зрителя в экзистенциальные и исторические реалии Великой Отечественной войны, становясь созвучием памяти, где каждое слово и каждый жест исполнителей обретают символическое значение, передавая дух времени и внутренний мир людей, переживших ужасы войны.

Особое значение в создании проникновенной атмосферы спектакля принадлежит Любови Шаромовой, музыкальному руководителю курса, выпускнице Санкт-Петербургской консерватории. Именно её профессионализм и чуткое отношение к материалу позволили превратить простые вокальные занятия в подлинный музыкально-поэтический спектакль. Она сумела зажечь в ребятах не только интерес к музыке, но и глубокое понимание того, как через звук и мелодию можно рассказать о самых сложных страницах истории. Под её руководством студенческий хор и ансамбль стали единым дыханием спектакля, а музыка Валерия Гаврилина обрела новое, живое звучание.

Музыкальная ткань постановки соткана из произведений Валерия Гаврилина – композитора, чьё творчество всегда было объято любовью к родной земле и душе человека. Студенты сами поют и играют сложные музыкальные произведения на разных инструментах: арфе, гуслях, флейте, аккордеоне, фортепиано и ударных, а их голоса сливаются в хор, который становится дыханием спектакля. Вокально-симфонический цикл «Военные письма», номера из балета «Анюта» и цикл «Вечерок» — всё это не просто фон, а живая душа действия.

Сама идея студенческого спектакля «Военные письма» была навеяна одноимённой вокально-симфонической поэмой Валерия Гаврилина — произведением для солистов, детского и смешанного хоров и симфонического оркестра на слова Альбины Шульгиной (1-я редакция — 1975, 2-я — 1995). Валерий Гаврилин рассказывал, что замысел возник под влиянием событий на полуострове Даманском:

«Собирал материал о прерванных жизнях. Шёл процесс вынашивания. В это время Товстоногов пригласил меня на спектакль «Три мешка сорной пшеницы». Я прочитал повесть Тендрякова и увидел, что этот материал легко ложится на это сочинение тоже. С этой музыкой и пришёл я к Георгию Александровичу Товстоногову. После премьеры увидел, что музыка производит впечатление и на слушателя, и на актёров. Осмелел и сделал отдельное сочинение».

 Композитор подчёркивал: «Работа над «Тремя мешками...» у Товстоногова помогла мне написать вокально-симфоническую поэму «Военные письма». Это драма о женщине, у которой любимый человек погиб во время войны, а она его продолжает ждать и ждёт до сих пор». Именно эта вечная тема ожидания, надежды и несбывшейся любви стала смысловым стержнем и студенческого спектакля, где музыка Гаврилина обрела новое сценическое воплощение.

 Актёрский ансамбль — это 26 студентов 2-го курса кафедры актёрского мастерства СПбГИКиТ. Выделить кого-то отдельно сложно, все были прекрасны: Арина Бадунова, Ярослав Буров, Иван Гаврилов, Мария Гайк, Альберт Глизбург, Рая Дораева, Дмитрий Ендалов, Милослава Жилина, Елизавета Зубова, Игорь Климентьев, Дарья Кобзарева, Валерий Костюк, Екатерина Маловичко, Максим Мацуткевич, Анастасия Москалёва, Анастасия Подгорбунских, Аделина Саблинская, Надежда Сидорова, Василиса Степина, Алиса Сухих, Алексей Утробин, Андрей Чайкин, Эмилия Шаехова,  Лев  Гаянов, Елизавета Шпаковская и Екатерина Энгель. Молодые артисты демонстрируют не только технику исполнительского мастерства, но и серьезную вовлечённость в материал. Их искренняя, порой пронзительная игра позволяет зрителю полностью погрузиться в переживания героев. Над постановкой работали опытные преподаватели и приглашённые специалисты: мастер курса, народная артистка России Анна Алексахина, театральный педагог Надежда Андрианова, режиссёр Борис Павлович, актёр Александр Крымов, музыкальный руководитель Любовь Шаромова, специалист по речи Станислав Никольский, хореограф Мария Кораблёва, педагог по движению Максим Пахомов, художник Ольга Павлович, светооператор Елена Лежебокова и Алсу Гиниатулина, звукорежиссёр Александр Листков и Екатерина Ососкова, а также дизайнер программы Максим Мацуткевич.

Спектакль построен как мозаика из судеб. Здесь нет ничего лишнего: только свет, тени и пластика тел, которые говорят порой больше, чем слова. Режиссёрское решение спектакля поражает своей точностью и красотой. Многочисленные пластические сцены становятся отдельным языком постановки. Мизансцены выстроены так, что каждый жест, каждый поворот головы – это законченная картина. Действительно, гибкость и пластичность молодых артистов (студентов) поражают. Их тела становятся инструментом повествования, а точные, выверенные мизансцены складываются в единое, целостное произведение искусства. В этом пластическом минимализме – огромная сила, которая погружает нас в самую суть – в человеческие судьбы.

В центре спектакля – не батальные сцены и не исторические хроники, а человеческие судьбы. Здесь переплетаются разные национальности, разные пути, но нет деления на «своих» и «чужих» – есть только общая боль, общее желание жить и общее сопротивление злу. Сцены прощания, встречи со смертью, мгновения хрупкой надежды – всё это щемит сердце и заставляет задуматься о цене мира. В спектакле есть удивительно красивые сцены: тихие, наполненные светом и надеждой.

Одним из запоминающих эпизодов спектакля является сцена передачи семейного платка – драгоценной реликвии, бережно сохранённой и переданной от прабабушки к правнучке. Яркий платок резко выделяется на фоне мрачной цветовой гаммы сцены, превращаясь в центральный образ этого эмоционального момента. Подобно живому пламени, он сияет на сцене, контрастируя с окружающим мраком и олицетворяя жизненную энергию, душевное тепло и человечность, противостоящие жестокости и разрушительной силе войны. Этот образ обладает столь сильной художественной выразительностью, что зрители буквально ощущают его внутреннюю энергию, проникаются чувством благодарности и восхищения людьми, сумевшими сохранить память и передать её следующим поколениям.

Данный эпизод становится подлинным откровением, раскрывая тему преемственности поколений, ценности семейных традиций и священной памяти. Через этот простой, но чрезвычайно мощный образ зрители остро воспринимают всю сложность и величие исторической памяти, понимая, что любая вещь, любой предмет может скрывать в себе целую историю судеб и жизней.

В спектакле присутствуют и сцены, которые вызывают острое чувство боли и сострадания — встречи с неизбежностью смерти, прощания близких, моменты, когда война безжалостно рушит человеческие судьбы. Однако даже в самые трудные и мрачные периоды истории проявляется удивительная сила человеческого духа, способность сопротивляться обстоятельствам и находить источник жизни там, где кажется, что ничего живого больше не осталось.

Спектакль «Военные письма» – это встреча с памятью, с корнями, с теми, кто писал эти письма, веря в будущее, а значит, в жизнь. Это мощный эмоциональный опыт, который остаётся в душе надолго. И здесь возникает главная, вселенская тревожная параллель как мольба одной из героинь: «Задержись, заря…» звучит как эхо вечной молитвы человечества о мире. Это как молитва Христа в Гефсиманском саду: «Авва Отче! Всё возможно Тебе; пронеси чашу сию мимо Меня; но не чего Я хочу, а чего Ты». Это крик души перед лицом неизбежной катастрофы.

Спектакль ставит перед зрителем леденящий душу вопрос: «Война, которую можно было избежать?»… Это история о том, как человечество раз за разом подносит к губам горькую чашу испытаний, моля о пощаде. Но пока мы помним эти письма, пока мы слышим этот возглас из прошлого – у нас есть шанс. Заря должна задержаться.

 Автор рецензии: Дележа Елена Мироновна, член СТД России, профессор, кандидат искусствоведения, доцент, Институт современного искусства (г. Москва)