
27.01.2026
Быть или не быть?» в эпоху абсурда: премьера «Самоубийцы» в Учебном театре ГИКиТ
24 января в Учебном театре Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения с аншлагом прошла премьера. Курс Анны Ковальчук представил публике спектакль «Самоубийца» по знаменитой пьесе Николая Эрдмана. Вопрос, терзавший принца датского, здесь спускается с шекспировских высот в коммунальную реальность советского обывателя и мгновенно обрастает гротескной, жадной до скандала толпой.
Под художественным руководством заведующего кафедрой актерского мастерства СПбГИКиТ Николая Шнейдера студенты исследуют момент, когда личная трагедия превращается в публичный цирк. Герой пьесы, Семён Подсекальников, решается на отчаянный шаг, и это намерение моментально становится разменной монетой. За право «управлять» его судьбой и воспользоваться предсмертной запиской в своих интересах вступают в постыдную борьбу самые разные типажи: от мещан и торгашей до интеллигентов и служителей культа. Смерть, по их логике, не должна пропасть зря.
Режиссёр Николай Шнейдер делает ставку на мощную визуальную метафору и ритм. Толпа в его постановке — не фон, а главный антагонист, живой и пульсирующий организм. Она то сжимается вокруг Подсекальникова в угрожающее кольцо, то расползается в хаотичном танце собственных корыстных интересов. Через точные, почти скульптурные мизансцены режиссёр визуализирует вселенское давление системы на личность, стирающуюся под этим напором.
Студенты четвёртого курса демонстрируют редкую для учебного театра ансамблевую слаженность и глубокое понимание сатирической стилистики Эрдмана. Святослав Дурманов убедительно исполнил роль Подсекальникова. Его герой — идеальная «пустота», которую каждый стремится заполнить своим смыслом. Важно отметить, как чётко и выразительно весь актёрский состав создаёт узнаваемые, отточенные типажи, что говорит о качественной базовой подготовке и умении работать со сложной, многоплановой драматургией.
Этот спектакль заставляет не только восхищаться профессиональным ростом будущих актёров, но и серьёзно рефлексировать. Постановка возвращает пьесе Эрдмана её изначальную, разрушительную силу. Она напоминает, что вечный вопрос «Быть или не быть?» остаётся наедине с человеком лишь до тех пор, пока общество готово признать за ним право на собственную мысль. Когда это право отнимается, жизнь превращается в фарс, а смерть — в публичный спектакль.
Работа курса Анны Ковальчук ярко демонстрирует высокий профессиональный уровень кафедры актёрского мастерства СПбГИКиТ и убедительно доказывает, что классическая драматургия, умеющая задавать самые неудобные вопросы, остаётся предельно актуальной.



