«Цвет как язык»: студент СПбГИКиТ выступил на IV Международном молодёжном научном конгрессе стран ОИС в Казани

Есть города, которые принимают гостей, и есть города, которые их слушают. Казань в первые дни октября была именно такой — внимательной. Сюда, на IV Международный молодёжный научный конгресс стран Организации исламского сотрудничества, съехались сто молодых учёных, студентов, исследователей и инноваторов из России и государств ОИС — и на четыре дня древний город превратился в одну большую дискуссионную площадку, где биомедицина соседствовала с архитектурой, зелёные технологии — с международным правом, а искусственный интеллект — с дизайном и кино.

Конгресс был задуман не как парадный отчётный форум, а как живое пространство диалога. Его организаторами выступили Казанский (Приволжский) федеральный университет и Академия молодёжной дипломатии — при поддержке Правительства Республики Татарстан, Фонда поддержки публичной дипломатии имени А. М. Горчакова и Группы стратегического видения «Россия — Исламский мир». За этой формулировкой стоит простая и очень человеческая задача: дать молодым людям из разных стран возможность не просто услышать друг друга, но и вместе поработать над тем, что волнует всех — устойчивостью, технологиями, образованием, культурой.

В этом большом многоголосии прозвучал и голос Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. На конгрессе выступил студент группы 13586 факультета экранных искусств Артём Борисович Сень — с научным тезисом, который ещё до поездки прошёл экспертную оценку и был отобран к представлению и публикации в сборнике материалов конгресса.

Тема звучит почти как метафора самого форума: «Цвет как инструмент повествования в устойчивой кинематографии: цифровые подходы к эмоциональному сторителлингу».

На первый взгляд может показаться, что кино на научном конгрессе, посвящённом устойчивому развитию, — гость из другого мира. Но работа Артёма доказывает обратное: это разговор о том же самом, только на языке света.

Исследование построено на простой, но сильной мысли: в современном кино цвет давно перестал быть «последним штрихом» постпродакшена. Он стал полноценным нарративным инструментом — таким же, как сценарий, монтаж или актёрская игра. И одновременно — инструментом бережливого производства.

Артём соединил теоретический обзор современной научной литературы со сравнительным анализом трёх фильмов, признанных эталонами операторского мастерства: «Бегущий по лезвию 2049» и «1917» Роджера Дикинса и «Джокер» Лоуренса Шера. Три разных подхода — три разных способа рассказать историю цветом:

в «Бегущем по лезвию 2049» насыщенные комплементарные сочетания оранжевого и голубого создают эмоциональную дистанцию, подчёркивают деградацию среды и работают на темы одиночества, идентичности и поиска себя;
в «1917» сдержанная палитра приглушённых зелёных, коричневых и серо-голубых тонов ведёт зрителя по эмоциональному пути героя, не разрушая ощущения документальной подлинности;
в «Джокере» палитра меняется вместе с самим персонажем: тёплые домашние интерьеры уступают место холодным городским цветам, а финал взрывается самыми контрастными и символически насыщенными сочетаниями.
Но, пожалуй, самая тёплая — в прямом и переносном смысле — часть работы это практический эксперимент. Один и тот же портрет был снят четыре раза при неизменных композиции, положении камеры, экспозиции и позиции модели. Менялось только одно: цветовая температура и соотношение тёплого и холодного света. И результат оказался на удивление красноречивым. Свет около 3200 К читался как дом, безопасность, ностальгия. Нейтральный дневной — как объективность и реальность. Холод выше 7000 К — как одиночество, тревога, эмоциональная отстранённость. А сочетание тёплого контрового света с холодным рисующим давало самое сильное ощущение драматического напряжения — то самое, ради которого в кино вообще включают свет.

Вывод, к которому приходит автор, звучит почти как принцип: художественная выразительность и ответственное отношение к ресурсам не противоречат друг другу. Точное планирование цвета на предпродакшене, калиброванные цветовые пространства и последовательный цифровой workflow сокращают число перенастроек света, уменьшают риск технических ошибок, снижают время съёмок и количество пересъёмок — а значит, экономят и электричество, и оборудование, и человеческие силы. Цвет, продуманный заранее, оказывается ещё и цветом, снятым бережно.

Такие форумы принято измерять цифрами: сто участников, четыре дня, десятки секций. Но настоящий их итог измеряется иначе — тем, что участники увозят с собой. Для Артёма Сеня это публикация в сборнике материалов конгресса, опыт выступления перед международной аудиторией и — что, пожалуй, важнее всего — подтверждение того, что язык кино слышен и понятен далеко за пределами кинематографического сообщества.

Для института это ещё одна страница в истории молодой науки СПбГИКиТ: работа студента факультета экранных искусств оказалась востребована на площадке, где обсуждают биотехнологии, экологию и международные отношения. Это дорогого стоит. Кино, при всей своей кажущейся «нематериальности», — одна из самых ресурсоёмких отраслей культуры, и то, что молодой оператор говорит об этом вслух на языке науки, — признак зрелости и профессии, и школы

Казань в начале октября была щедра на свет — и, судя по всему, именно об этом там и говорили.

#ВоспитаниеКультурой

 даты проведения: с 30.09.2026-03.10.2026, г. Казань