
17.11.2025
Мастер-класс Божены Масленниковой и Марины Соловьевой на «ПитерКит»
Юбилейный XXV-ый фестиваль «ПитерКит» стал площадкой для по-настоящему знакового события. В рамках уникального мастер-класса встретились две выдающиеся фигуры отечественного кинематографа, чья совокупная профессиональная экспертиза охватывает десятилетия развития российского кино: цветокорректор «Мосфильма» Божена Масленникова и оператор-постановщик с 35-летним опытом Мария Соловьёва. Их беседа на тему «Искусство цветокоррекции в изобразительном решении фильма» вышла далеко за пределы сугубо технического разговора, превратившись в глубокую дискуссию о философии кинопроизводства.
В эпоху, когда индустрия зачарована возможностями новых технологий, эксперты сфокусировались на фундаментальной и вечной основе кинопроцесса — человеческих отношениях. Мастера сошлись во мнении, что выдающийся визуальный ряд рождается не в камере и не в монтажной, а в атмосфере, царящей на площадке.
«Если вы не будете свою съемочную группу любить и уважать, то вы не сможете прийти к положительному результату», — это утверждение Божены Масленниковой прозвучало не как красивая метафора, а как жесткая профессиональная константа.
По ее словам, когда каждый член команды, от осветителя до режиссера, чувствует себя ценным участником общего дела, это создает невидимую, но абсолютно ощутимую энергетическую основу будущего фильма, на чем держится искренность и подлинность происходящего на экране.
Второй ключевой темой мастер-класса стал поиск идеального баланса между техническим совершенством и авторским высказыванием. Мастера на конкретных примерах показали, как цвет, свет и композиция из просто визуальных параметров превращаются в полноценных соавторов сценария.
Яркой иллюстрацией стал разбор фильма «Жили-были» с Фёдором Добронравовым. Изначально картина была снята и смонтирована в чёрно-белом варианте, однако в ходе дальнейшей работы возникла необходимость перевести её в цвет. Божене Масленниковой предстояло выполнить, казалось бы, невозможное — «раскрасить» готовый черно-белый фильм, причем так, чтобы это было не техническим трюком, а органичным художественным решением. Благодаря этому кропотливому труду зритель увидел глубокую атмосферную цветную картину, где каждый оттенок был наполнен смыслом и усиливал драматургию.
Мастера настаивали: не существует «правильного» или «красивого» цвета самого по себе. Ценность обретает только тот визуальный ряд, который органично сливается с историей, усиливает ее драматургию и психологическую глубину. Яркая жизнеутверждающая палитра в одних обстоятельствах может быть гениальным решением, а в других — абсолютно неуместной. Искусство оператора и цветокорректора заключается в том, чтобы найти единственно верный тон для каждой конкретной эмоции, каждого поворота сюжета. Только когда техническое мастерство становится невидимым, уступая первенство целостному впечатлению, кино начинает по-настоящему резонировать со зрителем, находить в нем эмоциональный и смысловой отклик.
Мастер-класс Божены Масленниковой и Марии Соловьевой стал не столько лекцией о профессиональных хитростях, сколько мощным напоминанием о сути кинематографа как искусства коллективного, человечного и глубоко личностного. Они показали, что за каждым кадром великого фильма стоит не только работа с цветокором и светофильтрами, но и титанический труд по выстраиванию доверия, уважения и общей веры в проект. Этот бесценный опыт, эта мудрость, прошедшая проверку временем, — главный подарок, который мастера сделали новому поколению кинематографистов на юбилейном «ПитерКите».





